宋吴炳出水芙蓉图作品赏析
《出水芙蓉图》是一幅小巧精致，生动传神的佳作。这幅画采用没骨法，用笔轻细，色彩柔美，几乎不见笔迹，粉色花瓣和嫩红花蕊仿佛还带有拂晓时分的露珠，正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外清妍艳丽。此图描绘了一朵出水荷花，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。
植的桃李,黄昏的远村,依依的炊烟,深巷... “白描”作为一种表现方法,是指用最简练的笔墨,不加烘托,描画出鲜明生动的形象。
简介：出水芙蓉图是一幅具有极高艺术价值的中国画作品。该画作以荷花为主题，运用传统的国画技法，展现了荷花清新脱俗、秀丽多姿的特点。画家通过细腻的笔触，将荷花的形态、色彩以及意境表现得淋漓尽致，具有很高的审美价值和艺术魅力。
流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。
《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。
代画家吴炳之《出水芙蓉图》赏析 吴炳（约十二月世纪），毗陵（在今江苏省常州）人。绍兴间（公元1131-1162年）画院侍诏，赐金带。南宋光宗时李后，很喜欢他的画，恩赏甚厚。他工画花鸟，善写生。一朵娇艳盛开的红莲，差不多占据了整幅画面，后面衬以绿叶，鲜活饱满，绿红相映，格外显眼。
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《出水芙蓉图》展现了画家吴炳对自然美的深刻理解与独到表现。他通过对荷花的细腻描绘，将自身的情感与荷花自然地融合，传达出一种静谧而深远的精神内涵。2. 画作在技法上采用了没骨画法，通过轻细的笔触和柔美的色彩，几乎让人感受不到笔迹的存在。
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。
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一幅中国古画 、扇面画，作者宋代吴炳。《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
出水芙蓉图(中国画)的简介
该画的表现手法属没骨画法，为了表现荷叶与花瓣的不同质感，作者采用了不同的渲染方法，其中荷叶用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感，而花瓣则用晕染法，使花朵显得饱满而细腻。
是的 含苞待放的荷花,或者说出水芙蓉,是的,它们都很漂亮的。喜欢荷花,别管是什么颜色的都一样漂亮。
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南宋画院待招吳炳绘的这幅出水芙蓉图,是宋院体画中之精品,以没骨画绘制,笔法精微,设色工丽,极好地表现了荷花神韵,古代著录中他作品较多。
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出水芙蓉图，南宋画坛大师吴炳的杰作，以其绢本设色的细腻呈现，生动展现出一幅荷花盛开的画面。这幅作品中的主角，一朵淡红色的荷花，晕染出花苞初绽的娇嫩，花瓣上似乎还残留着拂晓的露珠，细腻至极。
历史背景 《出水芙蓉图》是南宋画家吴炳的传世佳作。吴炳，江苏常州人，生卒年不详，曾于绍兴年间（1131-1162）在画院待诏，并被赐金带。他以花鸟画著称，尤其擅长写生。宋光宗时期的皇后李氏对他颇为赏识，推崇有加。
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出水芙蓉图的历史背景如下：出水芙蓉图是南宋的工笔画作品。《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。
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荷花的叶面用墨绿重色来渲染，只留出浅绿色的叶茎。荷花的花瓣，先施以粉红色的底色，而后以稍浓的红色晕出花瓣的明暗部分。
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秋月芙蓉湘水碧的意思是秋天一轮清凉的明月静静地照着水中的荷花,湘江水泛着青绿的波光。
出水芙蓉图上色技巧如下：《出水芙蓉图》是中国传统的非常优美的山水画之一，上色需要勤于观察、耐心描绘，并且运用柔和的色彩和流畅的笔触来表现出画作的和谐与美。善用水墨：在描绘山水区域时，可以利用墨色的深浅和笔触的性质来表现出山水的质感和层次感。
江城子 苏轼 湖上与张先同赋,时闻弹筝。 凤凰山下雨初晴,水风清、晚霞明。 一朵芙蕖,开过尚盈盈。 何处飞来双白鹭,如有意、慕娉婷。
宋吴炳出水芙蓉图的作品赏析
《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。
流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。
该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。
画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。
《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
扩展资料：
《出水芙蓉图》中，背景单调，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，中间有橘黄色的点点花蕊 。《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意。
简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。是南宋院体画中的精品。
参考资料来源：百度百科-出水芙蓉图
