万朵金莲彻夜明——咏中元节古诗词赏析(下)
范仲淹政绩卓著,文学成就突出。他倡导的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”思想和仁人志士节操,对后世影响深远。有《范文正公文集》传世。 范仲淹于庆历六年知邓州。
前面我已经回答过，入选唐宋八大家的条件有两个，一个是必须是当时公认的文学泰斗，二是为古文运动做出过巨大贡献。两个条件，缺一不可。对比这两个条件，我们来分析一下范仲淹作为北宋一代明臣，为何没有入选唐宋八大家。
范仲淹的诗很好，但他并不要做一个诗人。黄庭坚为他的诗集作跋，也不从诗谈起文云:“范文正公在当时诸公间第一品也，故余每于人家见尺犊寸纸，未尝不爱赏弥日，想见其人。所谓‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。’此文正公饮食起居之间先行之而后载与言者也。
春望 [唐] 杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。【名称】《渔家傲· 秋思》 【年代】北宋 【作者】范仲淹（989－1052)，字希文，汉族，苏州吴县（今属江苏）人 。唐宰相范履冰之后。
范仲淹的这首诗用以写野色，是一个创举。值得一提的是，与范仲淹差不多时代的司马池作过一首《行色》诗，也是写难以名状的氛围，诗云：“冷于陂水淡于秋，远陌初穷到渡头。赖是丹青不能画，画成应遣一生愁。”艺术手法与范仲淹诗相仿。
书中的前半部分如帝德、谠论、名臣、知人、奇节、忠孝、才识等篇记录了大量明君、贤臣的历史事迹,如“杯酒释兵权”、“开卷有益”的宋太祖赵匡胤、“治最为天下第一”并修岳阳楼的滕子京、力主革新变法的王安石、品行高尚的司马光、先天下之忧而忧的范仲淹以及大将军狄青、名臣寇准等,很有史料价值;同时。
50首五言绝句
五言绝句2113大全 五言绝5261句大全(一): 五言绝句大全 《静夜思》 唐4102·李白1653 床前明月光,疑是地上霜。 举头望明月,低头思故乡。
五言绝句大全 《静夜思》 唐·李白 床前明月光,疑是地上霜。 举头望明月,低头思故乡。
观沧海选自《乐府诗集》,这是乐府诗《步出夏行》中的第一章。 “水何澹澹,山岛竦峙”是望海初得的大致印象,有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上,最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛,它们点缀在平阔的海面上,使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓,下面再层层深入描写。
——黄庭坚《南歌子·槐绿低窗暗》 36.湖边多少游湖者,半在断桥烟雨间。——范仲淹《春日游湖》 37.渡口唤船人独立,一蓑烟雨湿黄昏。
《朝花夕拾》 《西游记》 《骆驼祥子》 《海底两万里》 《红星照耀中国》 《昆虫记》 《傅雷家书》 《钢铁是怎样炼成的》 《泰戈。
归有光:(1507年1月6日—1571年2月7日),字熙甫,又字开甫,别号震川,又号项脊生,世称“震川先生”。江苏昆山人。明代官员、散文家,著名古文家。
秋天的诗集?
《天净沙·秋思》 马致远 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。 夕阳西下,断肠人在天涯。 一片落叶渲染了秋色;一季落花沧桑了流年。
欧阳修 1007~1072年,北宋文学家、史学家。字永叔,号醉翁、六一居士,吉州吉水(今江西)人。天圣进士。累官知制诰、翰林学士、枢密副使、参知政事。
1．柴门闻犬吠，风雪夜归人。唐·刘长卿《逢雪宿芙蓉山》2．千山鸟飞绝，万径人踪灭。唐·柳宗元《江雪》3．独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。唐·韦应物《滁州西涧》4．黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。宋·赵师秀《约客》5．江上往来人，但爱鲈鱼美。
宋·范仲淹《苏幕遮》 一年好景君须记,最是橙黄橘绿时 橙黄橘绿时:指秋冬之交的时节。 宋·苏轼《赠刘景文》 相逢不用忙归去,明日黄花蝶也愁 明日黄花:指重阳过后菊花逐渐枯萎。蝶也愁:菊花枯萎,蝴蝶无处寻花,故曰“愁”。
著有《石湖居士诗集》。 杨万里(1127-1206) 字廷秀,号诚斋,今江西吉水人。南宋诗人。他的诗善于捕捉瞬息流动的事物的景色,富有新意,构思新巧,平易自然,自成一家,被称为“杨诚斋体”。一生作诗两万多首,但流传下来不多。著有《诚斋集》。 朱熹(1130-1200) 字元晦,号晦庵,今江西婺源人。南宋著名的理学家。
翻译:1.时有小舫往来,如蝇头细字,着鹅溪练上。 2.亭午风渐劲,湖水汩
范仲淹“先忧后乐”的话，是因为滕子京有作为而发的感慨。定州一役，滕子京增高城墙招摹士卒，告慰死者犒劳生者，边疆得以安宁。但后来执掌法律的官员却以耗费国家资财的罪名上书弹劾，以后朝廷如此用人，（把滕子京贬官到岳州），怎么能不心生感慨呢。
日落 落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色。《滕王阁序》王勃 夕阳西下,断肠人在天涯。《天净沙.秋思》马致远 大漠孤烟直,长河落日圆。
美国诗人惠特曼(1819—1892)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 (3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 *** ,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》。
大道如青天,我独不得出。李白《行路难三首》之二 2.大风起兮云飞扬,威加海内兮归四方。 刘邦《大风歌》 3.大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
—— 范仲淹《渔家傲·秋思》 满目山河空念远,落花风雨更伤春。 —— 晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》 薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。 —— 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 浩荡离愁白日斜, 吟鞭东指即天涯。 —— 龚自珍《己亥杂诗·其五》 只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
朔气传金柝，寒光照铁衣。（《木兰诗》） 此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。（陈毅《梅岭三章》） 角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。（李贺《雁门太守行》） 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。（陆游《十一月四日风雨大作》） 人不寐，将军白发征夫泪。
范诗写野色,司马诗写行色……结合诗句,作简要赏析
《思亲集》《思乡集》（包含思念亲人、怀念家乡等意即可）
全唐诗
渔家傲。秋思 选自 全宋词
天净沙。秋思 选自 全元散曲
八上书没带。。
你问的不清楚，我猜是范仲淹和司马池
直接给你找的，自己摘两句符合自己风格的吧
野色 范仲淹
非烟亦非雾，幂幂映楼台⑵。
白鸟忽点破，残阳还照开。
肯随芳草歇⑶，疑逐远帆来。
谁会山公意⑷？登高醉始回。[1]
白话译文
不是烟，也不是雾，它浓密地笼罩着楼台。白鸟飞来，点破了野色的沉寂；一道斜阳低低地照着，又仿佛一把剑，把它剖开。它怎么愿随着芳草的消歇而寂灭远去？我真怀疑，它正追随着那远远的白帆，渐渐到来。有谁能知道山公的情趣，他天天登高远眺，沉湎野色之中，大醉方归。
简单赏析
《野色》是北宋文学家范仲淹创作的一首五言律诗。这首诗把虚无的、难以名状的境界描绘得活灵活现，表现了作者敏锐的观察力和对自然的热爱之情，以及作者那旷达、乐观的情怀。
结合诗句的赏析
李白诗“芳草换野色”，杜甫诗“竹风连野色”，姚合诗“嫩苔粘野色”，这些诗句中的“野色”，都可以按郊野的景色理解。然而，范仲淹这首诗里的“野色”，却别有所指，指一种具体的东西。这东西，非烟非雾，可开可合，能歇能行，而又难以实指，不可名状，无法形容。但是，春日郊行，诗人凝神四望，触目皆是这种东西，只见它在浮动，在荡漾，在闪烁；它是空气，还是水汽，抑或是一种光的折射，单凭直觉，是很难分辨清楚的。这东西本身已不好描绘，至于喝足了酒，醉眼朦胧所见到的这东西的模样，更是难以捉摸了。这首诗的成功之处正是把这种看不清楚的东西清清楚楚地表现出来了。即梅尧臣所说的“写难状之景，如在目前”。
范仲淹描摹野色：首先，他选定了春季这个最丰富多彩的季节作为背景，然后从春天的不可捉摸的氛围中提炼出有代表性的景象来作暗点陪衬，增加了野色的存在感，表现了野色的美好。
野色既然是无所不在，但又不是实体，诗人马上把它与烟雾这些流动虚幻、不能触摸的东西联系起来，说它不是烟，也不是雾，但如同烟雾一样，浓密地映照笼罩着楼台。首句用的是否定中带有肯定的手法，野色与烟雾当然不是同样的东西，但有相近的性质，它占据了每一处视线与感觉所能到达的地方。实际上，诗把烟雾也作为野色的一部分写了进去。首联是通过同类作譬，又以楼台这一实物作参照，说明野色的存在，下面两联也都采用这一方法，继续铺写。诗说白鸟在野地里飞，把野色给点破；夕阳照着野外，把野色给剖开。野色弥漫，它不愿随着芳草的消歇而减少消失，又好像追随着远处的船帆，渐渐逼近。这两联用了一连串动词，使表面上看不见、不存在的东西，通过白鸟、残阳、芳草、远帆的动作与变化，有力地增加了野色的存在感。这种写法，就好比写风而着力刻画草木摇动、落英缤纷，写月而极力描写飘浮的云一样。末联“谁会山公意？登高醉始回”，在朦胧之中翻进一层。山公山简镇守襄阳时，经常至习家池饮酒，大醉而归。作者以山简自况，说他登山喝酒，归时醉眼模糊，见到这种野色。白居易“花非花，雾非雾”，是写老眼昏花，这里则是以醉酒眼花，来突出野色的迷离恍惚。总之，无论是物，或者是人，都是为标现野色服务的，都是“虚者实之”的实体。
烘托野色的实体，并非实打实地端出来，不是照像式的再现，而是实中有虚，因而透过朦胧野色，一幅玲珑剔透、笔墨淋漓的山水画就展现出来：天上挂着红色的夕阳，空中飞着白色的鸟儿，烟岚笼罩着楼台，芳草连接着江边，帆影露出于江中，还有自远山醉归的主人。这些景物与野色相映照，虚虚实实，藏头露尾，如同云中龙，构成一幅美丽迷人的图画。在这幅图画里，体现出作者豪爽的性格和旷达的情怀。诗的用意正是要通过野色和这美丽的画面来表现作者的乐观精神。
行色（司马池七言绝句）
《行色》是北宋诗人司马池创作的一首七言绝句。这首诗将行役之人的羁愁客思，种种难以描摹的心境，写得如感如见，显露行人对行役的厌倦，其中暗含仕途不甚得意的愁怨之情。
行色⑴
冷于陂水淡于秋⑵，远陌初穷到渡头⑶。
赖是丹青不能画⑷，画成应遣一生愁⑸
白话译文
行人心境比池塘水还更清冷，凄楚寒淡如同凉秋，旅程无穷无尽，才走完遥远的陆路又见到渡头。幸亏用颜料来描画，画不出内心种种感受，若是真能画成图像，怕要让人一生都充满忧愁
文学赏析
诗题“行色”说明是写行人的行旅生活和神色心情，而在神情之内隐蔽着的冷漠凄凉的心情，似乎很难用语言文字直接表现。所以此诗开头一句采用了迂回的构思，从行旅中随手拈来两个比譬。秋天的池水是清冷的，而行人的神情比这池水更清冷。秋天的景色是凄凉淡漠的，而行人的神情比秋景更加凄凉淡漠。这不仅仅是简单的比喻，而是进一步把两类毫不相干的事物作比较，行人的神情可以和秋景较短量长，只因为它们在凄凉冷漠这一点上有共同之处。这一比较，不仅渲染了“行色”的特征，而且让隐隐的写出了这“行色”体会到了行人的内心。接下去“远陌”一句补充点出了行旅的具体环境。长长的小路，刚走到尽头，却发现到了河边渡口。这具体鲜明的情景，是诗人旅途奔波的概括，它暗示了行人的孤独寂寞，暗示了旅途奔波的辛苦和不知归宿何处的茫然。这是对上一句的补充，更是对“行色”的加重渲染。就全诗的构思而言，这一句有至关重要的作用，它点明了诗中所写，乃是羁旅行愁，而不是其他什么别的内容。有了这一句，上一句才有着落，而后面两句也才有了生发的基础。
诗的后二句，还是从侧面烘托。意思是说，幸好这行色画不出来，若能画出，一定会使人一生发愁。本来，绘画可以画出人的表情，但是在诗人看来，“行色”所反映的内心的凄苦黯淡，无法通过绘画来表现。要注意的是，这里并不是对绘画的功能作判断。从一方面看，作者认为绘画不能表现这种“行色”，似乎是说绘画之所短；而从另一方面看，诗人的意图却是借绘画之所长来渲染行愁之重。绘画形象具体直观，假如把这行愁再现出来，将使人不胜其愁。这是以形式上的否定，来肯定行愁之重。简单两句中包含了形式与内涵，否定与肯定相反相成的妙趣，留下驰骋想象的空间，避免了正面用笔的重拙滞涩，足见构思之巧妙。
这首诗全从侧面用笔，实处让人体会到行人心情的凄凉冷漠，感受到行愁之沉重，虚处则含蓄不尽，余意悠长。空灵而不空虚，正是其艺术魅力之所在。此诗在宋代享有很高声誉，先是被司马光载入《温公续诗话》，诗人张耒认为此诗“甚工”，以致司马光“不敢以父子之嫌废也”。后来司马池之孙司马宏又把此诗刻于石上，张耒为作记，又借梅尧臣论诗句名评云：“诗之工者，写难状之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，此诗有焉。”（《张右史文集》卷四十八《记行色诗》）
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