罗丹的作品?
《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。
罗丹一生创作了许多著名的雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米哀尔》、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等，他的作品的主要特点：一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技巧；二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力；三是具有不断探索和勇于革新的精神。
《思想者》是奥古斯特·罗丹的作品。人物简介 奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。
奥古斯特·罗丹(Augeuste Rodin1840～1917)法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃-贝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。
罗丹的雕塑有哪些
罗丹的雕塑作品有：《地狱之门》：是依据文艺复兴时期大诗人但丁《神曲》的地狱篇构思而成。《思想者》：原是地狱之门横楣上的一个主雕坐像，是巨大雕塑中最有代表性的一件。随后，罗丹把它制成一件单独的雕塑，并且成为最著名的代表作。
标志着罗丹艺术风格成熟的第一件雕塑作品,是《塌鼻男人》。 由于雇不起模特儿,他请一个跛脚的乞丐毕比给他当模特儿,只要绘他吃饱肚子就成。
罗丹在雕塑创作中强调“面”的作用，通过“面”的塑造来凸显人物心理活动。《塌鼻男人》就是一部以“面”生情的作品，男人脸部的胡须、皱纹、头发的每一处细节，都与光线交织产生强烈的错落感，展现了残酷而真实的内心世界。在创作《地狱之门》时，罗丹耗费了近20年的时光。
《思考者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑作品,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。
奥古斯特·罗丹的雕像作品画风 在西方艺术史上,出现了3位大师级别的雕塑家。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864年)、《青铜时代》(1876年)、《圣约翰的说教》(1878年 )、《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。
摩西罗丹的主要作品
《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》思想者》、《吻》、《夏娃》
《思想者》的创作出自于《地狱之门》,那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
奥古斯特·罗丹(Augeuste Rodin1840~1917)法国著名雕塑家。
罗丹的作品众多，以下是一些主要代表作品：《青铜时代》《思想者》系列雕塑中的一尊著名作品 《青铜少女》《胜利女神》系列雕塑中的经典之作 《施洗者圣约翰》等。这些作品不仅体现了罗丹精湛的雕塑技艺，也反映了他的艺术风格和思想内涵。
法国著名雕塑家。他的代表作《地狱之门》共186个形体,历时37年,直到他逝世也没有完成,其中的“思想者”、“吻”等被放大,独立成为享誉世界的名作。
《险洞探水》，诗集《龟兔第二次赛跑》、《鸵鸟小莎莎》，寓言集《哈哈飞奇趣寓言》，《伊索和“呵喂先生”》、《孙悟空挑选新猴王》，诗体童话集《神帽》，中篇童话《猪八戒外传》，长篇童话《绿鼻子“老虎”历险记》、《超级宝贝古力丁》。
罗丹雕塑艺术特点
《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》 《巴尔扎克》 等。
罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。
1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。
对生命的赞颂
罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。
罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。
罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。
罗丹雕塑吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。
雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。
扩展资料：
作品展出
罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。
后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
人格魅力
他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。
参考资料来源：百度百科——罗丹
