雨霖铃画面描写作文
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。 念去去,千里烟波,雾霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。 此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”。
“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。
实写:寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。 虚写:念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
留恋处兰舟催发中的通假字?
这个句中没有通假字 正在依依不舍的时候,船上的人已催着出发 这个句中没有通假字正在依依不舍的时候。
可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。
把悲伤写到了极致了 寒蝉 天冷了时候的蝉 雄性会叫 写诗的大概是男的吧 把自己的心境比喻在寒天里一直嘶声凄叫的蝉 雨大概停了 一场秋雨一场寒 临近冬天一个周而复始即将结束 作者应该过了那个花前月下的年纪 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 查了一下 写离别时的心情。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。……(柳永《雨霖铃》)上片除“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”外,写的都是眼前实景实事实情,写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情,是实写;下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。
留恋处，兰舟催发运用了（拟人）修辞手法 分析：运用拟人的修辞手法。
都门帐饮无绪留恋处兰舟催发是谁写的
都门帐饮无绪留恋处兰舟催发是柳永写的，出自《雨霖铃·寒蝉凄切》。此词细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪。其中“都门帐饮无绪留恋处兰舟催发”描述了留恋不舍，但船上的人却催着出发的情景。
杨柳岸、晓风残月”这一脍炙人口的名句。在虚实交错中，词人将自己的离别之痛和多次的相聚离散经历融入其中，使读者能深切感受到词人的心境。
“都门帐饮”，他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！
雨霖铃原文 雨霖铃·寒蝉凄切 作者：柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。
如柳永的《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。
这个就是个人用符号的习惯啦 很多人都喜欢用顿号代替逗号 其实这样是很不规范的
都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。挥手自兹去，萧萧班马鸣。是什么意思?
都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发意思:在京都城外设帐饯别,却没有畅饮的心绪,正在依依不舍的时候,船上的人已催着出发.挥手自兹去。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。
《雨霖铃》又名《雨淋铃》或《雨霖铃慢》，双调一百零三字，前后阕各五仄韵，本调常用入声韵，且多用拗句。按照雨霖铃词牌名的平仄规则，全词一共是103个字，照此算来，“留恋处、兰舟催发”因该是“方留恋处、兰舟催发”，但目前绝大多数的版本都用的是前者，也就是“留恋处，兰舟催发”。
都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。……(柳永《雨霖铃》)上片除“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”外,写的都是眼前实景实事实情,写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情,是实写;下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。
你灰常仔细嘛~我刚好看过一篇文章,关于诗的古音的问题。那就装做很懂的样子吹一把吧。在古代,头发的“发”和出发的“发”是两个不同的字。
2“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”表现了人物何种心态？
没用什么修辞。
留恋处，兰舟催发：诗人还在原地对着即将别离的过往留恋难以舍别的时候，渡口边上等待着的用木兰木做成的小舟开始催促着要出发了。
把悲伤写到了极致了 寒蝉 天冷了时候的蝉 雄性会叫 写诗的大概是男的吧 把自己的心境比喻在寒天里一直嘶声凄叫的蝉 雨大概停了 一场秋雨一场寒 临近冬天一个周而复始即将结束 作者应该过了那个花前月下的年纪 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
自古以来，离别就是我国古典诗歌中歌咏的重要内容。无论是故国乡土之思，还是骨肉亲人之念，亦或是挚友恋人离别之感，无不牵动着很多人的心弦。正如南朝文学家江淹在《别赋》中所说：“黯然销魂者，唯别而已矣”，大多数抒写离情别绪的诗歌作品，其实都充满了凄凉伤感的情调。
譬如，王勃的《别薛华》：“悲凉千里道，凄断百年身”、宋之问的《送别杜审言》：“卧病人事绝，嗟君万里行”、柳宗元的《重别梦得》：“二十年来万事同，今朝岐路忽西东”等，就是充满了凄凉伤感的情调，读后感人至深，甚至是让人热泪盈眶。
本文向大家分享的这首《雨霖铃》，便是宋词中很凄凉的一首离别词，也是抒写离别的千古名篇。它是宋代词人柳永的代表作，也是婉约词的代表作。我们都知道柳永曾因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，专门为歌伶乐伎撰写曲子词。《雨霖铃》便是柳永从汴京南下时与一位歌伶乐伎恋人的惜别之作。
《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
首先，词的开篇12字“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，便可以说是写尽了离别的凄凉情调，读后让人热泪盈眶。那么为什么要这样说呢？我们先来看它的字面意思，即秋后的蝉叫得那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚刚停下。《礼记·月令》曾说：“孟秋之月，寒蝉鸣”。由此可见，词人与恋人离别的时间是在萧瑟的秋天。
又恰值一天的日暮时分，加上骤雨滂沱、寒蝉凄切，可以说词人眼中的所见所闻，是无处不凄凉。所谓“一切景语皆情语”，这里景色的凄凉，实际上是为了烘托词人心境的凄凉。而造成词人这种凄凉心境的缘由，便是他与恋人的离情别绪。所以说词的开篇12字，便奠定了整首词凄凉的情感基调，读后让人热泪盈眶。
紧接着的“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，则是词人对离别的环境和心理描写。即在京都城外设帐饯别，却始终没有畅饮的心绪，因为还在依依不舍的时候，船便催着要出发了。也就是说，恋人正留恋情浓，词人却要兰舟催发。如此矛盾的心理对比，无疑加深了双方心中的情感。所以两人便“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
即两人握着手，满眼泪花地互相看着，可是直到最后离别，也都是无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。虽然我们不知道词人说不出来的具体是什么话，但是我们却知道没能说出的才最动人，最刻骨铭心。如苏轼词中“相顾无言，唯有泪千行”之句。随后的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，便道出了词人此去的路程之远，也就是烘托了离愁之深。
然后，词的下片则开始写离别后情景。起始三句“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，即自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又适逢这萧瑟凄凉的秋季，这要我怎么受得了。从这三句的意思来看，他主要是映射了开篇三句，前后照应，且在情感表达上更深刻，也更浓郁。接下来的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”便是词人与恋人离别后的旅途况味。
它的意思是说，又有谁知道我今夜酒醒以后身在何处呢？恐怕只有那杨柳岸边凄厉的晨风和黎明的残月知晓了。很显然，这三句凸显了词人与恋人离别后的孤独之感，同时也包含了羁旅之愁在其中。“此去经年，应是良辰好景虚设”，即我这一去，虽然会遇到好风景，但是没有你在我身边，便形同虚设。可见词人的相思之苦，离愁之深。
最后，“便纵有千种风情，更与何人说？”，即纵然我有满腹的情意，可又能和谁说呢？言外之意，便是恋人不在身边，词人的深情蜜意便无人可说，即表达了词人对恋人的一往情深。当然，字里行间始终充满着的就是凄凉的情调。这也是我们很好理解的，相信大家也都曾有过词人所说的这种经历与心境。总的来说，柳永这首词将自己与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，读后让人热泪盈眶。
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