二胡独奏曲《二泉映月》好在哪里?为什么会成为世界名曲?
《二泉映月》成为世界名曲的原因，需深入分析作品本质与社会影响。尽管有人认为它并非唯一杰出，但在二胡领域，《二泉映月》确实具有特殊地位。作品之所以被广泛认可，很大程度上是“共识”塑造的结果。在讨论《二泉映月》的价值时，我们应区分两个层面：一是阿炳原版，二是音乐家共同创作后的版本。
阿炳,原名华彦钧,民间音乐家。生于清光绪十九年(1893),江苏无锡人。后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士,擅长道教音乐。
阿炳是一位杰出的民间音乐家,从小跟随父亲学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器,12岁己经能演奏多种乐器,18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
《二泉映月》是阿炳创作的经典民曲,当然算是艺术家。 《二泉映月》是阿炳创作的经典民曲,当然算是艺术家。
阿炳的《二泉映月》原曲讲的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”《二泉映月》是阿炳的代表作。
阿炳?二泉映月
《二泉映月》，一首不朽的名曲，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。它鼓励着每一位有着阿炳经历的人。当然，阿炳也因这首乐曲改变。他的生命的后一半，也过的非常平静。
二胡《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
《二泉映月》是中国传统音乐中的瑰宝，它的创作和演奏都与一位传奇的音乐家阿炳紧密相连。阿炳，本名华彦钧，是20世纪上半叶中国无锡的一位民间艺人。他身怀多种乐器演奏绝技，尤其擅长二胡和琵琶。尽管阿炳一生饱受苦难，但他的音乐作品却永远地留在了人们的心中。
歌名：二泉映月 歌手：阿炳 作词：佚名 作曲：阿炳 听琴声悠悠，是何人在黄昏后 身背着琵琶沿街走，背着琵琶沿街走 阵阵秋风，吹动着他的青衫袖 淡淡的月光，石板路上人影瘦 步履遥遥出巷口，宛转又上小桥头 四野寂静，灯火微茫映画楼 操琴的人，试问知音何处有 一声低吟一回首。
《二泉映月》曲谱 《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
阿炳二胡独奏如下: (华彦钧(阿炳):二泉映月 二胡独奏 姜建华) 阿炳华彦钧简介 阿炳,原名华彦钧,民间音乐家。生于清光绪十九年(1893),江苏无锡人。后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士,擅长道教音乐。华彦钧幼丧母,由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。
《二泉映月》原唱
阿炳。《二泉映月》是一首著名的二胡名曲，由中国民间音乐家华彦钧（阿炳）创作。这首乐曲以江南文化为背景，取材于民间音乐艺术家瞎子阿炳的传奇故事。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏、录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
我现在静静地坐在电脑前面,沏上了一杯清茶,打开小台灯,听着这支《二泉映月》曲子,闭目遐想,体会着阿炳与生活与社会的抗争。
“书到用时方很少,事非经过不知难”——陆游 人生有很多事是必须经历过才能懂得的,厚积而薄发,人生的意义不在意结果,而在于经历,只要真实的度过每一天。
应该可以。理由是: 一,《二泉映月》是阿炳二胡名曲。 我们都知道二胡名曲《二泉映月》是我国著名的民间音乐,作曲家是民间音乐家华彦钧,也叫阿炳。
乐器的演凑,不只是技巧,还必须具备神韵,即演凑者的内必活动,心理状态,环境影响。 二泉映月,是阿炳处于最凄凉的时候创作的。
我的〈阿炳作品集〉里除了你那些,还有一首〈满江红〉,呵呵,估计不是他做的曲。 我的〈阿炳作品集〉里除了你那些,还有一首〈满江红〉,呵呵,估计不是他做的曲。
求阿炳“二泉印月”二胡独奏
阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。
《二泉映月》得到了国内外的高度评价。大指挥家小泽征尔在指挥过协奏曲《二泉映月》后,说 “此等二胡曲应当跪下来听”。
等你留宿街头,身无分文,身边只有一把跟随你多年的二胡的时候,就是那种感觉,就是那种材质,就是那种意境,就是那种情况下拉的!
提到二胡,一般最容易想到的一位人物便是阿炳,现今有的不少二胡名曲都出自他一人之手,他的出身并不高贵,不是阳春白雪的大艺术家。
二泉映月是阿炳的哪首二胡作品???
第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。
瞎子阿炳曾创作过一首二胡协奏曲,名为《二泉映月》,这首曲子被誉为传统音乐的巅峰,是最能代表传统音乐的作品。
《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言,向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段,经历了五次变奏。
一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。阿炳原版。原版由于阿炳为街头艺人，二胡破旧，加上当时录音机效果也不好，所以不是很好听，但是经过灌制唱片后，二泉映月就是最动人的声音。其他大师的版本虽然也很不错，但是只有经历过苦难，双目失明的流浪艺人阿炳才能充分表现出音乐中的情真意切！
阿炳的《二泉映月》是怎么回事？
一、《二泉映月》产生过程概述：
《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
二、具体过程：
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首，它还成为了美国唯一接受的一首中国音乐。日本著名指挥家小泽征尔曾说过，“这首歌是要跪着听的”，可见它的魅力之大。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，享誉世界。
